martes, 31 de mayo de 2011



  • post-it city
    (ciudades ocacionales)

    Post-it City. Ciudades Ocasionales es una exposición que investiga varios mecanismos de ocupaciones temporales de espacio público en todo el mundo. Presentada originalmente en Barcelona en marzo del 2008, ahora presenta una Itinerancia por Latino América donde, a modo de un archivo abierto, va aumentando los casos de estudio incluidos en la muestra.
  • A través de este encuentro se darán a conocer de cerca algunos proyectos Latinoamericanos recientemente incorporados a la muestra con el fin de contribuir a la reflexión acerca de la condición del espacio público contemporáneo.

    Post-It City: Territorios sin ley

    La muestra pretende explorar el fenómeno de una especie de ciudades efímeras que infectan la ciudad ordinaria a partir de unos usos no codificados, temporales, anónimos y con un talante crítico implícito.

    Post it city. Ciudades ocasionales” consiste en un proyecto de documentación y archivo que involucra la utilización de ciertos espacios urbanos, aquellos que escapan a la formalidad y que implican una respuesta a las sociedades sobreoganizadas, haciendo una “apología de la informalidad”, como dice el catalán Martí Perán, director del proyecto que se presentó por primera vez en 2008 en el Centro Cultural de la Ciudad de Barcelona (CCCB), “como estrategia de réplica a la ciudad organizada”. Escuchar a Perán el día de la inauguración en Buenos Aires –el miércoles 7 de julio- hace pensar, sin dudas, en una apuesta política que abarca a los 78 proyectos elegidos y desarrollados que involucran 25 ciudades de todo el mundo, en espacios donde la frontera entre lo legal y lo ilegal se plantea como un limbo: una plaza que puede ser un baldío y al revés, un estacionamiento que puede ser un mercado, un auto que puede convetirse en una casa: apropiaciones de espacios creados con ciertos fines pero que la ocupación y el uso que se hacen de ellos lo cambian de signo, muchas veces temporalmente; otras tantas no o no se sabe aún.
    Pero ante esta apología de lo informal de la que habla el propio Perán, hace un alerta atendible, en tanto los fenómenos “post it” se pueden analizar como situaciones elocuentes de una subjetividad rebelde, “es imperativa una nueva cuestión –afirma-, la discutible legitimidad de esta fascinación por lo informal cuando estos mismos contextos sociales han multiplicado unas dinámicas de exclusión y marginación que, muy a menudo, promueven ocupaciones temporales del espacio público como mera alternativa de supervivencia; dicho de otro modo, a la primera posibilidad de encumbrar la idea de Post it City como posible modelo de unas prácticas subjetivas de renovado potencial político, hay que añadir la obligación de analizar estas mismas prácticas en su calidad del signo explícito de una precariedad social”. Y en esta fricción es donde la investigación se vuelve interesante y bien contemporánea porque estos espacios no surgen caprichosamente de rebeldías oportunistas o banales, no son intervenciones artísticas, tienen que ver con necesidades primarias que atienden derecho humanos básicos: vivienda, alimentación, trabajo, comunicación, relaciones sexuales, ocio, entre otros tantos.
    Formada por textos, fotografías y vídeos, la exposición es resultado de una vasta investigación realizada en Buenos Aires, Santiago de Chile, Valparaíso, San Pablo, Cali, Bogotá, La Habana, Panamá,Tijuana, San Diego, Nevada, Los Ángeles, New York, Sevilla, Glasgow, París, Génova, Milán, Tel Aviv, Venecia, Roma, Barcelona, entre otras ciudades, donde artistas, arquitectos, antropólogos y sociólogos analizaron los usos efímeros que los ciudadanos hacen de los espacios públicos.
    estos son algunos ejemplos de estos post-it city










jueves, 5 de mayo de 2011

Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.






Christo y Jeanne-Claude: 
Envuelto Reichstag ® , Berlín 1971-1995

Después de una lucha que abarca a través de los años setenta, ochenta y noventa, la envoltura del Reichstag se completó el 24 de junio de 1995 por una fuerza de trabajo de 90 escaladores profesionales y 120 trabajadores de la instalación. El Reichstag envuelto permaneció durante 14 días y todos los materiales reciclados fueron.
Diez empresas en Alemania comenzó en septiembre de 1994 para la fabricación de todos los diversos
materiales de acuerdo a las especificaciones de los ingenieros. Durante los meses de abril, mayo y junio de 1995, los trabajadores de hierro instaladas las estructuras de acero en las torres, el techo, las estatuas y los jarrones de piedra para que los pliegues de la tela en cascada desde el techo hasta el suelo.
100.000 metros cuadrados (1.076.000 pies cuadrados) de tela gruesa de polipropileno tejido con una superficie de aluminio y 15.600 metros (51,181 pies) de cable de polipropileno de color azul, el diámetro de 3,2 cm. (1,25?), Fueron utilizados para la envoltura del Reichstag. Las fachadas, las torres y el techo estaban cubiertos por 70 paneles de tela hecha a medida, el doble de la tela hasta la superficie del edificio.
La obra de arte fue financiado en su totalidad por los artistas, al igual que todos sus proyectos, a través de la venta de los estudios preparatorios, dibujos, collages, maquetas, así como obras de juventud y litografías originales.
Los artistas no acepta patrocinio de ninguna clase.
El Reichstag envuelto no sólo representa 24 años de esfuerzos en la vida de los artistas, sino también años de trabajo en equipo de sus miembros principales Michael S. Cullen, Wolfgang Volz y Sylvia, y Roland Specker.
En Bonn, el 25 de febrero de 1994, en una sesión plenaria, presidida por el Prof. Dra. Rita Süssmuth, el Bundestag Alemán (Parlamento) debatió durante 70 minutos y votó en la obra de arte. El resultado de la votación nominal fue: 292 votos a favor, 223 en contra y 9 abstenciones.
El edificio: El Reichstag alemán
Altura a techo: 105,5 m / 32,2 m
Altura de las torres: 139,4 m / 42,5 m
Longitud, del Este y la fachada oeste: 445,2 m / 135,7 m
Ancho, del Norte y la fachada sur: 314.9 m / 96 m
Total perímetro: 1,520.3 pies / 463,4 m
Número de torres: 4
Numberof patios interiores: 2

Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propiopaisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas del Land art corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o piedras como el artista y pensador argentino Eduardo Sanguinetti, en la Pampa1980... Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de éste, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa, construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo entorno (tierraagualuz, etc.)
El paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas veces el que hacer. El artista dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra realizada en él conservará esta conversación. Así surge la transformación que permite a esta experiencia artística recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos y sensaciones.
El Land Art establece un diálogo, muchas veces de carácter arquitectónico pero siempre bajo el imperativo artístico, con la naturaleza. Expone delante del espectador un mundo que requiere de éste para su comprensión que se compenetre con mucha más intensidad que la empleada para la simple visión de un paisaje.
Para conseguir que el hombre pueda apropiarse del territorio, modificándolo y reinterpretándolo según su sensibilidad, es necesario que el artista entienda el lugar en el cual va a trabajar, compenetrándose con él. Con el Land-Art, el hombre deja su huella en la Naturaleza, estructurando un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y su capacidad de interpretación de la misma.
La obra resultante es mucho más efímera que la resultante del arte convencional. De ahí que se fotografía o se recoge enplanosbocetos o grabaciones audiovisuales. Cuando así es mostrada al público en exposiciones y galerías, el espectador debe «re-construir» mentalmente lo ocurrido, según el historiador del arte Antje von Graevenitz.

land art


El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavacionesaterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entreescultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadrosesculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera.